《孙子兵法》所阐述的哲理，运用到书法艺术上也有现实的指导意义。
一、品德为上
孙子曰:“将者，智、信、仁、勇、严也。”这五个方面高度概括了一个优秀的将帅之才应该具有博学多识、诚实可信、团结助人、勇敢坚定、遵守纪律的素质，被历代兵家称之为“将之五德”。这种“德”是威严服众、指挥若定、一呼百应、克敌制胜的首要条件之一。
做书法家亦然。清代书法家朱和羹说:“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露褚外。”颜体已流传1200余年了，为什么至今还广泛地学颜?就是因为颜字法度从容，气量宽宏，厚重端庄，性耿忠义，大节凛然。
颜真卿的一生，仕途十分坎坷，在京为官时，因不满杨国忠弄权误国而受到排挤。“安史之乱”时，他举义结盟，与敌浴血奋战。后来被派劝谕叛将李希烈，不为利诱威胁所动，慷慨就义，名垂青史。人们崇敬颜鲁公，不仅是因为他的书法艺术达到了很高的境界，更因为他的人品高贵。
二、“庙算”、“多算”
孙子说的“庙算”、“得算”、“多算”，是指战前，通过侦察，分析形势，进行周密的策划，采取相应的战略措施，从而掌握战争的主动权，赢得战争的胜利。这种“庙算”如同书法创作上的“意在笔前”。
王羲之在《题卫夫人<笔陈图>后》说:“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、俯仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”“意在笔前”，指书者的素质修养、书写内容、书体、意境、风格及整体的谋篇布局，在动笔前，均要胸有成竹，然后落纸作书，尽情挥洒，一气呵成，如能得到满意之作，那就是“庙算”之果。王献之的《中秋帖》连绵跌宕如“火箸画灰，连续无端末”，所谓“一笔书”一贯到底，“银钩鸾凤舞，铁画蛟龙缠”，被乾隆皇帝定为《三希堂法帖》之一，这就是经“庙算”后创作出来的传世神品。反之，不假思索地匆匆作书，甚至提笔忘字，只能导致失败。苏东坡说:“画竹必得先有成竹在胸……临池学书也应这样。譬如临摹碑帖，不能看一笔写一笔，也应先行熟视所欲临摹之字形笔意，成竹在胸，然后振笔直书，一挥而就，才能得其精神。”
三、知彼知己
孙子说:“知彼知己，百战不殆”。《孙子兵法》一书中用了几十个“知”字，反复阐述“知”的作用。知之多，情况明，权衡双方力量的对比，采取相应措施，就有取胜的把握；反之，知之少甚至不知，匆忙上阵，难免陷入盲目被动局面。
“彼”是客观，“己”是主观，最终还是“己”起主导作用，不能把取胜的希望寄托在“彼”身上。因此，要立于不败之地，就得最大限度地充实自己，武装自己，努力创造取胜的条件。宁可把“彼”估计得高一些，也不要盲目低估“彼”方。只有这样，才能争取主动。
2003年4月，经省、市书协推荐，选派临沂九中学生王斐(13岁)代表山东少年，赴浙江绍兴参加百名中日《兰亭》书法现场决赛。
我们接到参赛通知后，遵照“知彼知己，百战不殆”这个至理名言，进行客观的分析，尽力做好赛前的准备工作。
彼，100名中日少年(其中日本25名)都是从各省市各地层层选拔出来的优秀选手，像北京、上海等人才荟萃之地，较其他地方自是高人一筹。
己，客观正确地衡量自己，既不自馁，也不盲目地轻视彼方，首先要看到自己的优势:王斐有较好的基础。3年前她就下过苦功夫临摹《兰亭集序》，字字、句句、行行乃至全篇一遍一遍地摹，直到全文背下来。从笔画、结体、行气到笔法力求似——熟——诵。这样的反复不下百余遍，最后达到一字不差地默写下来。其中最难、最容易混淆的20个不同形体的“之”字，及其他字同体异的字，也牢记不误。参赛前集中地进行复习指导，同时做好思想疏导工作。出阵前又嘱咐她，心态要沉稳自然，不卑不亢，不骄不躁，不考虑名次，到时候把自己的实际水平发挥出来就可以了。现场决赛时，她泰然自若，从容不迫地信手写来。组委会要求40分钟内写不少于100个字，结果她不负众望，只用了20分钟就写完《兰亭集序》第一段124个字，第一个提前交卷。她那明快、整洁、清秀的卷面，博得了评委及围观者的喝彩，一举夺冠。
四、奇正相生
“奇”是隐蔽的、独特的行为；“正”是正面的整体行为。前者是矛盾的特殊性，后者是矛盾的普遍性，二者既对立又统一，互相依存，互为作用，互相转化。这种奇正相生、相互依存的辩证关系，在书法艺术领域里也能得到普遍运用。正讲平稳，奇讲险绝；正讲入法，奇讲出法；正讲正常，奇讲反常。正奇二者各有独立性而又统一，相互渗透，正中有奇，奇中有正。书风正者偏于守法、守常，其字虽庄严沉实，规规矩矩，平平正正，但显得呆板，无鲜明个性。书风奇者，长于抒情，但若一味纵情求险，远离法度，虽则雄爽飞妍，终将列入矫情狂怪之列。既守“正”，又有“奇”之妙；既入法，又出法，才能创作出有魅力的艺术作品。孙过庭说:“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”从平正到险绝，从险绝再到平正，就是从入法上升到出法的飞跃。而且，这种飞跃又各有差异，各具特色。如欧字之方，虞字之圆，褚字之瘦，颜字之肥，张裕钊的内圆外方，邓石如的以方笔为主，掺以隶书画平竖直的体势而独具风格。郑板桥的“六分半书”，熔真、草、隶、篆为一炉，且以画法作一书，独辟蹊径。
五、人情之理
孙子说:“人情之理，不可不察。”书中讲的“怒也”、“爱民”、“视卒如婴儿”、“视卒如爱子”、“怒可复喜”、“愠可复悦”都是情感的变化。人们常用“笔情墨性”来谈论书法，就是书法作品中所涵蕴的喜怒哀乐之情。
王羲之《兰亭集序》中写“崇山峻岭”、“茂林修竹”、“流觞曲水”、“清流激湍”、“映带左右”、“天朗气清”、“惠风和畅”等，是对大自然的赞美之情。写“修短随化”、“终期于尽”，是对人生的感悟之怀，启迪人们净化心灵，超脱世俗，正确地面对人生。从内容到形式，都绝妙地再现了王羲之一贯的人格和特定的心境。
颜真卿的《祭侄文稿》，出于对其侄壮烈牺牲的极度悲愤心情，挥泪疾书，通篇为忠义所笼罩，笔墨纵横，无拘无束，如高山激水，随感情奔涌而倾泻，遒劲雄逸的线条与切骨沉痛的情感结合起来，字字句句流露出刚毅之气，感人肺腑。
苏轼因文字狱“乌台诗案”被贬黄州时，为世人留下了《寒食诗帖》。此作从书法艺术角度看，笔迹匀净流丽，精严雅致，沉厚凝重，圆活自如，行云流水，刚健婀娜，气势奔放跌宕，显现其匠心的精邃和书品的高迈。从诗意上看，“小屋如渔州，蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇，那知是寒食，但见乌御纸。”是他处于窘迫境遇的真实写照，一个伟大的文学家、书画家，因被诬陷遭贬过着这种穷困潦倒的生活。但他那豁达大度、气宇轩昂的豪放胸怀跃然纸上，在逆境中吟诗抒情，非常人可比。
六、水无常形
孙子说:“兵无常势，水无常形。”“四时无常位，日有短长，月有死生。”这是万物发展变化不可违背的规律，水随源流、地形、气候的变化而变化，有潺潺的泉水，有汹涌澎湃的激流，有长流，有断流，有明流，有暗流，战场上视情势的发展不断地变化不断地调整阵容，可进可退，可攻可守，可聚可散。
中国的汉字自产生以来，由实用性转化为艺术性是一个漫长的发展变化过程，经历代书家不断地变革，不断地创新，为后人留下了千姿百态的书法珍品。
一是从用笔上看变化。除“厌、压、钩、格、抵”五字执笔法和“侧(点)、勒(横)、努(竖)、啄(撇)、桀(捺)、擢(钩)、折”永字八法外，还有中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、行与留、提与按、疾与徐、断与连、轻与重、浓与淡、枯与湿、曲与直、粗与细等不同的变化。
二是看结体上的变化。结体，讲点画、位置、多少、疏密、阴阳、动静、虚实、展收、顾盼、开合、节奏、曲折、垂缩、左右、偏中、倚伏、向背、避让、呼应之间的经营位置。古人云:“计白当黑”，将“黑”与“白”安排得精妙，就能体现出上述结构的合理变化。“黑”是实，“白”是虚，“避实击虚”这种战术用在书法上，将“虚”之白安排得当，“实”之黑就跃然纸上，一种结体完美的字就会呈现在你的面前。
三是看章法上的变化。纵无行横无列，纵有行横无列，纵无行横有列，纵有行横有列。整篇的构图设计，也有很多种类，如条幅、横批、斗方、中堂、条屏、手卷、对联、扇面、册页、手札等。每一种格式还能派生出许多变化。
四是看意境的变化。书法家作书时，借书法以抒情写意，表达自己的心声，“穷变态于毫端，合情调于纸上。”书法家在不同的环境，不同的氛围，不同的感受下，也会在作品里渗透着不同的情思和意境，同一书家写不同的内容也有各异。王羲之“写《乐毅》则情多佛郁，书《画赞》则是意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨手兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。”
（作者为鲁蒙书画院院长）
